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第十七章 花与剑（第6页）

尚、单二老对她说：不破，不立。

破，就是破人的心中贼，破人心中的预期与成见。不破，哪来的耳目一新，哪来的新的可能性？

哪怕是她把这出戏演砸了，也值

得一破，值得她孤注一掷！

余飞的一双眼睛蓦地像是暗夜之中点着了火，亮闪闪地望向白翡丽：“我想通了！”

白翡丽走过去，把她打横抱了起来，拍拍她坐在地上凉飕飕的屁股说：“以后别坐地上了，会肚子疼。”

余飞想得远了一点点，脸上登时红了，好在这夜色中看不大分明。

白翡丽把她放在床上，给她掖好被子，凑在了她耳边。余飞以为他要说点什么甜丝丝的话，却听见他低声说：

“余飞余飞，自在放飞。”

*

余飞身上的气，彻底沉了下来。没有傲慢，没有兴奋，也没有欲求。双眸一抬，淡漠的，只是关照内心。

从上一折戏到《文昭关》，伍子胥父兄皆为楚平王所斩，他逃往吴国，却在昭关被楚平王的追兵所阻，幸而被隐士东皋公藏于家内后花园中。《文昭关》，说的便是伍子胥一连数日，无计可施，一夜之间急白须发的故事。

余飞换了白色素箭衣，外罩黑色绣龙马褂，头戴武生巾，腰悬一把宝剑。这一身行头黑白两色，极是沉郁素净。

余飞把眉和眼周描得更深更锐利了一些，用网巾勒带将眉眼吊得更高，愈发显得器宇轩昂，神气十足。她没有画印堂的红彩，为的是不破之前的誓言。她缓缓挂上黑三髯，仿佛一种隆重的仪式，佩上长须之后，她整个人的气质登时就变化了：身材挺拔修长，阔步转手威武有势，那

一副扮相，俊秀至极，清冷至极，风骨隽永，方正谨严，着实是一种雌雄难辨的美。

上场之前，她想起《史记·伍子胥列传》中的一句话：“吾日暮途远，吾故倒行而逆施之。”

当年伍子胥鞭尸楚平王，被指责残暴罔极，寡恩猜贼。

伍子胥说，我年事已高，好似在太阳落山时还要行很远的路，若不颠倒行走、违背天理，我哪里还来得及呢！

何其绝望而刚烈。

如今“倒行逆施”早已成为一个贬义词，有谁还记得伍子胥昔日一个忠义之臣，被逼上穷途末路之时一夜白头的痛苦悲怆？

她以年轻女子唱老生，背水一战，又何尝不是倒行而逆施之？

随着伴奏乐声，她一步一步行上舞台，目光瞥到台下，剧场中并无多少人。今日这场，上场的都是替补演员，共她一同组成一套班子，所以除了南怀明、导演、于派师父等人之外，并无其他观众。

但这时南怀明竟也不在。

正疑惑之时，却见剧场单号门处，南怀明引得一个人进入，往前排行来。那人衣着儒雅，冉冉如松，竟是倪麟。余飞心中微微一震，却见双号门处悄然又进来一人，没有往前走，就在后排无声落座，那人便是一个影子她都认得，是白翡丽。

那一刹那，余飞竟有落泪的冲动。

她知道，这就是人生了。

一切的故事从那一天，佛海上翻起巨大的风浪开始，她为了倪麟被逐出缮灯艇

，母亲病重将逝，她遇见白翡丽，遇见之后便是分别，重逢之后却是离心。时间的车轮轰然碾过，将每一个人碾得粉身碎骨，他们拼拼凑凑，摇摇晃晃，艰难存活，生死聚散，最终汇合在这一折《文昭关》。

“一轮明月照窗前，愁人心中似箭穿——”

场中，一帐，一桌，二椅。余飞端坐在一张椅子上，开了嗓子。

她衣无水袖，只有两枚马蹄袖，并不适宜做身段上的表演；全程端坐，亦无太多做工。

这就是《文昭关》这出戏的高难之处，一切的表现，尽靠那一把嗓子，一副唱腔。

二黄慢板，每一个字都拖得奇长无比，一拖三折，凄清孤啼，盘旋回转。

刚离开缮灯艇的那些日日夜夜，恰逢母亲病重，她心中一片愁云惨雾，看不清前路，难道又不是陷于这般的绝望？

那夜在大隐剧院，月下水边，她大哭一场，又何尝不是这样的忧闷无助？

只是如今，她终于学会了千情万绪，蓄于心中，如水坝提一闸口，从那字句音韵之中，徐徐流淌而出。隐忍而不粗暴，含蓄而不苍白，泣诉而不卑微，困厄而不乞怜。

她唱“我好比哀哀长空雁”，唱的是悲切。

她唱“我好比龙游在浅沙滩”，唱的是郁结。

她唱“我好比鱼儿吞了钩线”，唱的是惶恐。

她唱“我好比波浪中失舵的舟船”，唱的是绝望。

每一层情感，如洋葱一般剥开，都是她过去人

生的伤痕，却也是让她今日唱出这些声腔的一推之力。

“哭一声爹娘不能相见，不能见，爹——娘啊！”忽的这一声鬼腔，声音斜掠而起，撕心裂肺，如鹤唳猿啼，听得场中每一个人浑身战栗、毛发竖起！

余飞唱伍子胥，又何尝不是在唱自己，唱白翡丽。

他们彼此从不提及对方的伤口，却彼此心知肚明。这世间有那么多事情不能宣之于口，幸而她还有歌喉。

一唱三叹，余音绕梁。

这一夜的更鼓，愈敲愈急！她两进两出门帐，髯口由黑变灰，由灰变白！

一夜须白！

“到如今夜宿在荒村院，我冷冷清清向——谁——言——”