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第102章（第1页）

特别是本以为有希望能压制战狼2票房的大IP三生三世第二周票房拉跨之后，战狼2上演了一出奇迹般的走势，惊爆了所有人的眼球。

这时大家都在思考，到底是什么原因让战狼2的票房出现了如此现象级的表现？

林立看着手机里上映12天已经达到了34亿的票房也是啧啧出声，不得不说，刘亦霏也是够倒霉的，碰上了这个王炸。

不然以三生的情况，拿下个十亿左右的票房应该是没什么问题的。

至于现在大家讨论的战狼2为什么能拿到这么高的票房？

他觉得一点都不奇怪。

请回想一下《战狼》上映之前，中国电影的基本情况。

以大红灯笼高高挂为起点，内地电影进入所谓第五代导演的时代，这群人遵循着以伤痕文学为基础的创作路径，一头扎进了艺术电影，作者电影的范畴。

这类电影的共同标签是什么？

小众，别说什么经典，什么拿了多少奖，真正能看进去的人很多吗？

如果多的话，那个以前在文工团里拉大幕的混子就出不来了。

这个混子是谁？

冯晓刚，一个从一众文艺细胞里杀出重围的文艺细菌，他奠定了市场化时代下，内地喜剧电影的范式，小成本喜剧成为了大众最喜闻乐见的题材。

时间到了2000年，又一个搅局者出现了，那就是李鞍。

他的一部卧虎藏龙彻底让内地的这帮主流大导演们开始了发癫，如同炸了毛的乌眼鸡一样，争先恐后地拍了一堆不知所云的东西，特别是某陈姓导演。

而张一谋率先用《英雄》，让内地主流电影进入了以堆人力，铺场面，寡内容为主的所谓大片时代。

另外，这群人中也出现了一个异类，鬼才，也是他个人比较喜欢的姜纹。

但他本质上也是作者类电影，那自我表达的欲望不比他电影里流淌的荷尔蒙少，而那部站着把钱挣了的让子弹飞现在看来，更多的是属于他故意的意外。

他的这份鬼才，完全看心情。

时间到了05年以后，在这群主流大导的夹缝中，又出现了两股力量。

一是以宁昊为首的青年导演群体，他们大多以喜剧和爱情喜剧闻名，除了宁昊的疯狂系列之外，徐争偷鸡的囧系列也登堂入室。

出圈的失恋三十三天带领起了恋爱轻喜剧和青春疼痛电影，但这些导演大多数都是浑水摸鱼，滥竽充数，而含金量最高的宁昊也在后期走入了五代导演们的道路，追求自我作者化的表达去了。

另一个力量则是北上的香港导演群，他们带着自己热爱的港味和港岛特有的小市民情节进入了内地，结果则是毁誉参半，甚至不伦不类。

你说他们赚到钱了吗，赚到了，但你说他们拍出了什么现象级的作品吗？

好像除了一部让大家后知后觉的投名状外，就找不出什么代表了。

接着时间到了09年后，所谓的新兴资本大量涌入影视行业，在各种尝试之后，它们迫切的需要找到一个通用公式来赚快钱，这个方式很快被一个“巨人”发现了。

郭小四和他的小时代，它们真正意义上开启了流量IP圈钱的康庄大道。

从此以后，流量明星+大IP在影视行业里肆无忌惮地横行，而正在享受着自己昔日荣光的第五代导演们则集体进入创作懈怠，或者说集体懵逼中，连靠谱的作者类电影都搞不出来。

至于青年导演们，要么陷入到了流量繁荣中自我堕落，比如某堡垒，要么选择了主动回避，或者敷衍交差。

电影市场从11年后起，开始了彻底的群魔乱舞。

大武生，宫，还有神奇的综艺大电影，综艺！大！电影！

林立都不知道这几个词是怎么能联系在一起的。

到了后面，流量电影开始势微的时候，它们还挣扎了一下，加入了魔幻或科幻元素，如西游伏妖，盗墓笔记等，说到盗墓笔记还有人记得爱情公寓大电影吗？

当然，这部三生三世电影版，自然也是算的。

林立现在都好奇，那些人是怀着怎样的心情贡献出了那不低于五十的票价的。

流量电影的快速崩盘除了其本身的粗制滥造之外，还有一个没人能想到的意外变量，那就是吴惊。

吴惊他很厉害吗？他有张一谋的美学造诣吗？有周星池，冯晓刚的喜剧领悟吗？有成龍的独树一帜吗？

不，他都没有，他只是用最尽职尽责的心态，把自己从军队里学到的管理模式，放到了电影拍摄和制作的过程中去，他只是去研究了一下观众们到底想看什么，他只是选择了尽最大诚意满足观众的需求而已。

战狼的成功，让如博纳这样的大厂找到了方向，他们开始以官方背书为基础，拍摄真正类型化的动作电影，于是之后湄公河，红海，相继上映。

同时战狼2更是夯实了国内动作类型片的审美标准，从此以后号称动作片或者军事动作片的，但凡达不到这几部的水准，就别想讨到好。

所以吴惊的战狼2事实上代表着中国电影工业化发展进程的一个分水岭，因为战狼之前的电影和战狼之后的电影，显然是两个概念了。

更不用说，吴惊几乎就是靠着对类型片拓展的热情和提拔后辈的心态，把钱送给了后来的郭凡去打水漂，然后开拓出了中国的硬科幻电影道路。

是的，他认为就是送，他不信吴惊能预测到流浪地球可以玩这么大。

除非吴惊也和他一样，是个重生者！