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第三十二回 艺术之神（第1页）

这个世界原本只有一个天蓝星，但是由于帝皇的塔杖产生的震动，如音乐的曲子一般产生了无数的时间线。

艺术之神本来生活在泥泞中，祂认为这是一件好事，并决定在众神之间动一场战争。

于是东西方众神乱作一团，谁也不服谁，直到密斯特拉之墙建立。

此刻，艺术之神行走在这座城市的街头。

这是一位戴着圆顶礼帽，穿着深色西装，打着雨伞，留着灰色小胡子的绅士。

最起码表面看起来是这样的。

事实上，艺术之神真正的样子，是一个手持天平的长须男人。

这只是祂的一个化身。

祂的化身伊莎雅·乌克萨斯经营着一家画廊，最近上架了许多新画作。

比如这一幅画作，“这不是艺术，我的孩子也能画出这样的作品”。

又比如这一幅画作：

“复杂的画面没有渐变或过渡用的阴影，明与暗、颜色与颜色之间都有明确的分界，每一种元素都被清晰地勾勒出来。

线条是这件作品媒材和技术的外延，因为它大部分用墨水和笔画成。

尽管线条是绘画中的平面元素，但是元素之间复杂而统一的交叠处理手法，使作品中的动物彼此间存在一种微妙而精心设计的三维关系。”

线条是形式的特性，而形式指的则是艺术和建筑的视觉属性。

身为一种形式元素，线条通常是描出来或涂出来的，长度远远大于宽度，所以一般情况下只关注长度。

线条可以是确切存在的，如画面中可见的各种线条；

也可以是潜在的，如作品上引导观众目光的艺术家预设的观看路径就是画面上看不到的线。

煤材指制作艺术品的材料，在今天任何东西其实都可以用来创作艺术品。

不仅仅包括颜料、水墨和石头这些传统材料，还包括垃圾、食物甚至大地本身。

技术是将平面转化为艺术品的过程。

绘画包括在二维媒材与技术，包括壁画、插画、木版画、布面油画、手卷和立轴等。

有艺术史学家认为马赛克画和彩色玻璃画也属于绘画，这里就不多赘述了。

那些在二维平面或载体上施以线条和笔触的艺术，叫做平面艺术，绘画就是一种平面艺术，各种形式的版画也是。

画家可以通过塑型和光影法来模拟三维物体的外观，也就是说，描绘实体被单一光源照亮的那一侧，并使另一侧处于阴影中。

“这幅画作真不错啊。”

伊莎雅掏出一支笔，随手在原来的价格后面加了一个零，

“能够画到这种程度，值得这个价格。”

继续说这幅画作：

场景中的光源来自画中的一支手电筒。

年轻的冒险者举起左手遮住了手电筒的光芒，这位姓唐的艺术家在这里充分展示了自己高的技艺，精妙地描绘出了冒险者透光的手指。

由于手电筒的光芒被部分遮挡，观者的注意力自然而然的完全聚焦到了被光照得最亮的地方，冒险者的脸。

“光影技法啊~”

伊莎雅感慨道。

唐运用光影技法，使年轻冒险者从亮面到暗面逐渐过渡，模仿了单一光源照亮实体的效果。

也就是之前说的，靠近光影的一面是明亮的，另一面被阴影笼罩。

这赋予了冒险者三维立体感。