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1955年1月（第1页）

1955年1月

在给你的角色选择本质特点时，要考虑到你自己。所有角色身上都有一个本质特点是属于你自己的。你不必在那个特点上面费力气。但是你的特点中如果有一个跟角色格格不入，你要有意识地努力把它清除掉。至于那些得来全不费工夫的普通特点，要么完全不强调，要么选择其中一个来冲抵你自己天生的特点。

尽你所能来简化人物。理想的状态是找到一个词语，由此入手来创造人物。不要过度分析本质特点。你会变得过于理性和复杂，反而无法呈现真正重要的特点。

在头脑中分析和创造人物是一回事，把自己当作那个人物却是另一回事。记住，在你塑造一个人物时，你本人的个性会消失殆尽。找到并非你的本性却贴合于人物的特点。不要套用先前的性格化或者个人的习惯。

不要循着最省力的途径前行。你必须摒弃你的日常举止和姿态，构建出一个有着别样背景和环境的人物。为每个角色找到特别之处。即或扮演一个毛毛躁躁的家伙，你也要力求准确。舞台上的准确令人震撼；在舞台上，我们不能表演“大约”“近似”，或者“本应如此”。

只有真情实感是不够的。要沉下心来思考，找出细节。不要在排练中寻找细节——那时已经太迟了。到了排练阶段，走位和技术上的事才是顶顶重要的，精彩的细节已

经消失不见了。是的，在排练中偶尔会有灵光闪现，但那是幸运，不是惯例。

用你的全副身心来思考，而不仅仅是运转你的头脑。然后试着演绎你关于人物的想法，看看是否行得通。如果行不通，就丢开它，另起炉灶。

永远要寻找特定的事，但是绝不要模仿特定的人。你可以博采众人之长，但是不能原封不动地照搬。要确保不是在模仿。脑海里只有一个人的形象是危险的。观察人们——行走的步态、情感的表达方式等等——会让你受益匪浅。但是要把观察的结果化为人物，从其原型身上剥离。

学习用人物的“头脑”来思考，设身处地地体会他的想法和情感。找出人物的形体，这样一来，如果你需要扑向烈火，你也会像人物那样奔跑。

不要依赖于你对人物的第一印象或者第一看法。我们究竟何时才能把握住人物，那可说不准——有时候在背景中，有时候在最后一幕，有时候却是在戏演完之后。要想获得源头活水，就得一再返回剧本，一遍遍重读。

绝不允许作为角色的你对作为角色的自己表示怜悯，除非你扮演的是微不足道的无名小卒。观众看到自哀自怜会感到厌恶。你必须塑造出种种强烈的性格，而不是在四升水中添上四分之一茶匙的糖。

记住，人非草木，孰能无情。要爱你的人物，否则它就会沦为一幅漫画。即使人物

是笑柄，你也要温情以待。我们必须在怪相中挖掘出人性。我们也必须在恶棍身上挖掘出人性。我们历来要在人物身上找出高于日常生活的点滴。如果你扮演恶棍，那么问问自己：他何以成为一个恶棍？我们要同情他生命中坠向深渊的这一阶段。而且，每一颗心灵都有柔软之处。在恶棍心中找出所有可能存在的善良，邪恶会因此更加引人注目。

不要让性格化压倒人性。首先是人，其次才是角色。

这事解释起来有点儿困难，但是艺术家应该把自己奉献给他的创作。角色比艺术家更重要。不要仅仅展示你自己。你必须集中注意力，让自己成为一个艺术家，呈现一个人物。记住：我们的艺术，难就难在我们既是工具又是艺术家。不要对打磨你的工具、练习你的“音阶”感到厌倦。做一个永不止步的完美主义者。把你所学的一切应用到你一天24小时的生活中去。为了你自己而专注聆听别人的台词。不要批评他们，要以之来校正自己的表演。

当你有了一个角色，你就要一天24小时活在角色里。角色必须始终待在你脑海深处，无论你是在买香烟、煮咖啡，还是玩儿得正欢。

你为五感所下的功夫会有助于你观察他人，有助于你成为一个极其敏感的演员，无论是在舞台之上还是舞台之下。你对舞台上的人和事将能够迅速而准确地做

出更动和调整。但现在你还像盲人一般。你必须学会见识世界和世人。

通过观察，你会发现类型其实并不存在。不要盯着别人不放——只是观察，试着揣测他们的背景、脾气和情绪。我无时无刻不在学习。我名义上是你们的教师，但是诸位知道我从你们每个人身上获益几许吗？

只要你观察了，就能记住，尽管未必是刻意的。用不着专门翻检存货。如果角色有这个特点，你总能记起，尽管你未必说得出是何时、何故或者何处得见。重要的是这种工作方法，而不是你对别人的揣测是否“正确”。

在向别人问好之前，先试着体会一下他们的感觉，当成练习坚持一段时间。

永远、永远、永远不要模仿其他任何人的表演——哪怕是天才的。

未来的戏剧是属于你的。你必须以自己的方式来表演。

当你学习舞蹈时，起初你难免做得准确和机械。即使你把舞步的每个细节都学到了家，它也称不上是舞蹈。只有当它变成了你自己的，它才是舞蹈。

无论冒出什么念头，都要充分尝试。

我们必须探索人性的深度。除了那些活在你心中的时刻，整个世界别无意义。

不要单单仰仗心智。有比这个更高一等的东西——就在剧作本身。正如斯坦尼斯拉夫斯基所说，当你完成了一个片段，并且演得正确无误时，作为一个艺术家，你要停下片刻，享受自己

的成就——这一刻会激发你去完成另一个片段。如果毫无乐趣可言，你就什么都创作不出来。动用你的幽默感，否则你不会有创造力。

经历了那些真正有所创造的时刻，你付出了许多，会暂时感到内心空空如也，陷入绝望。你会觉得自己已经失败了。你肯定不满意——但是你必须爱上这炼狱般的奋斗。就我而言，我喜欢创造角色的过程，但是在首演过后，我总会陷入绝望。

一旦空虚重新变得充实，你就能乐在其中了。你收获了赞美或者有益的批评。第二场你演得很带劲儿，但是演出其实可能一塌糊涂，因为你已经飘飘然了，没能凭着直觉，有创造力地扮演你的角色。

我在表演时从不安于平静。在《炉边蟋蟀》中，我只有三句台词，但是一直待在舞台上。有人指责我的表演讨好观众，我否认。最后我请一位演员来观看演出。那已经差不多是第200场了。他来看了，他说我太爱这个角色，以至于每次都有新花样，观众每次也都给予回应。结果观众不再关心情节，只顾瞧我了。他说，回家去把你的表演回顾一遍，然后只做到三分之一的程度，但是每次都别出心裁，每次都有真情实感。创造力必须永远处于符合一场戏的心理状态范围内。

被某事某物所吸引是一种非常强劲的冲动。在你的角色中找出它格外吸引你的一部分——

然后呈现出来。

有些演员创造角色不是发于中而形于外，而是借用某些表层的情感。他们只扰动自己的神经末梢。他们可能歇斯底里却没什么创造力。每个角色都是演员本人。他们把一切都展露无遗。记住，你的内心有丰富的宝藏。不要每次只拿一两样出来。斯坦尼斯拉夫斯基过去常说，如果说音乐只有7个音符而作曲家就无法穷尽其组合的话，想想看，人们要是有96个音符能做什么！演员的悲剧就是只拿两三个音符做排列组合就满足了。对你自己说，我想获得96个音符——形形色色的思想与情感。

我是谁？我在何处？我在做什么？永远想着回答这三个问题。有些演员无意识地循着最省力的途径往前走，依赖并指望灵感来帮忙。但只有在你回答上述三个问题时，灵感才会成为你最亲爱的客人。

有了爱、至善和美，毫无疑问，最终的结局必是喜悦。别怕犯错，非此无以完善自己。我希望你着手培养这种态度。我不是在说教。我是要尝试一点儿一点儿地把你引入我们所称的创作情绪。如果你在登台之前没有一种麻刺感，就只能照本宣科地演戏。

我希望你们相信，凡有所想必有所成。如果你感到疲倦，花上几分钟时间集中注意力，然后再面对精益求精这一令人陶醉的工作。采取这种方式，无论何时只要我们想，我们就可

以有活力、健康和创作情绪。

永远不要自满。沉浸在你的成就中享受片刻，然后继续前行。但是不要揭旧伤疤，再刺激它；不要没完没了地自我剖析和自我批评。这样做就仿佛你栽下一棵植物，在它开始生长的时候，你却把它拔出来，研究它的根，然后再种回去。你要是总这么种了拔，拔了种，这棵植物就死定了。

永远不要试图评价你自己。有时，斯坦尼斯拉夫斯基兴高采烈地走下舞台说：“哦，今晚棒极了！”涅米罗维奇-丹钦科从剧场里出来却对他说：“您今晚是怎么搞的？”所以你瞧，演员也有判断失误的时候。

当你在表演时，你没有权力一边演一边批评自己的演出低俗乏味。这个罪过就像是杀死一个儿童。你的责任是把自己最好的一面奉献给观众——彼时彼刻你力所能及的最佳表现。批评和啜泣都等到表演结束之后再说，在舞台上你不能出戏。就角色诠释得正确与否进行自我批评不是你的本业。在诠释角色的时候，对走位、其他角色、你的角色、你的角色的所给与所取，你都要胸有成竹。把这一切都交给你的艺术生命来完成，赋予它们生命力，至于“我做到了吗？”这个问题，可以从观众的反应中获取答案。

每一部戏中都会有一些令你不满意的时刻。那些自得自满，躺在荣誉簿上随波逐流的人都完蛋了。我希

望你一直有绝望的时刻。这是好的、健康的征兆，你会不断进步的。

如果你没有自信，又怎么能推销自己呢？你们中有很多人会自己吓唬自己。这是非常好的、谦逊的态度。谦逊是真才华的构成部分。然而，心生怯意，躲藏在黑暗的角落里却是错误的行为。

舞台能量——如果你解决问题时没觉得乐在其中，你就永远不可能克服问题。如果兴致盎然，你的情感会处于一个更高层次，你的想象力也会更活跃。你是否见过比赛之前的赛马？这正是演员在表演之前应有的状态。你不妨私下里找找看，有什么能够让你像比赛之前的赛马一样。要获取艺术能量，这种力量可以切断外界、过往——一切。要拥有多于表演所需的内心能量，然后再把它压缩。观众希望感觉到演员有“更多的东西”提供给他们。身为演员，你登上舞台之际必须怀抱巨大的内心能量。它有如火焰、基石和支柱，必须发扬光大。舞台要高于生活。如果我们仅仅是为生活拍照，那就是为现实主义而现实主义，没人会感兴趣。观众会觉得自己比演员懂得更多。随时随地磨炼内心的工具，跳出日常生活的层面。学习如何让头脑和心灵进入兴奋状态。这种状态能为你和你的观众制造出判若天壤的演出效果。即使演员情绪低落，追忆一下激动人心的时刻，也能让你瞬间打

起精神。材料来源丰富也会把紧张感降到最低。回溯你的童年时代，储存两三次兴奋的经历，在每场戏之前使用它们。在剧场中，如果你的能量传递不到第四排，你难免会提高音量，暴露出你在演讲和嗓音方面的所有瑕疵。你必须有足够的内心能量才能掌控并留住观众。在一个小空间里，你必须对这种力量收放自如。除非你能够找到那种专业的感觉，否则你就会没有底气，声音尖锐，大喊大叫——却不被理解。在电影、广播和电视中，或许并不是在表演的当时就有观众。但你必须训练自己，哪怕现场只有两个舞台工作人员，你也要把他们当成观众。但你的内心情感必须百分之一百地到位，但不能是硬挤出来的。如果你的艺术创作得对路，你什么都不需要改变——只要根据媒介做出调整即可。

幽默感——你们都需要演员的幽默感来提升自己的表演，使其超拔于日常水平之上。在缺乏严肃性和具备幽默感之间有一道分野。你快乐而幽默地表演得越多，能够带给观众的也就越多。不要没完没了地杞人忧天。你又不能预报地震！接受我的建议，把所有妨碍你开心起来的理由统统丢掉，一丝一毫也不留。正如我刚开始说英语时经常讲的一句话：“愉快，爽快！”